从传统印刷品中寻找新的设计语言。
版画是传统绘画，油画，版画和雕刻的四大类之一。四年制大学版画使我发现传统版画和当前的视觉设计有许多相似之处。印刷品的设计语言用于许多广告设计中。在经典版画中可以找到一些风格，让我们了解版画，从传统绘画中汲取设计的精髓，拓宽设计视野。
一，版画制作的发展阶段
在谈到版画与设计之间的关系时，我不得不提到版画制作的发展历史。当没有电脑，PS和其他设计工具时，人们首先使用木刻版画打印一张宣传图案。简而言之，印刷品有五个发展阶段：
1.佛教的传播，为了满足诵经的需要，人们开始用木版画来印刷经文，《金刚经》是世界上第一个公认的版画。
在插图之后，雕刻和民间书籍相结合，创建了一个插图。
3.民俗风情，木板画传播给人们，使民族元素可以传承到现在，如民间用作门神的印刷品。
革命宣传也是今天设计功能最相似的时期。版画作品具有宣传作用，具有政治色彩。它在中国革命的战争宣传中起着思想宣传的作用。代表作品是严涵《保卫家乡》。胡一川的《军民合作》。
5.受西方影响，改革开放后，新版画改造，广泛吸收包括西方现代体裁在内的外国艺术，在主题和风格上有了很大的突破，扩大了版本的范围，增加了版本，铜和丝网。 ，综合版等。
版画的起源和特殊的制作形式为广告设计的艺术表现奠定了基础。与此同时，计算机设计的出现也为传统版画创作带来了设计延伸，创造了更多的可能性。
二，不同版本的特点
1.石版画
由于绘画材料的原因，石版画的特点是精致，分层和彩色，并具有彩色铅笔的效果。
石版画采用了一种纯净细小的石灰石，有许多毛细孔，因此具有吸水性。它使用油和水相互排斥的原理。它是一种油基蜡笔，主要用于板岩制作，因此许多石版画都有蜡笔。或者铅笔的质地，石版画相对准确，许多艺术家使用石板制作非常精致细腻的石版画。
2.铜板
丢勒，伦勃朗，毕加索，莫奈和其他大师都热衷于铜版画。铜版印刷必须具备强大的基本技能，不能修改，描绘针尖，硝酸腐蚀，深腐蚀时间延长，暗区反复交叉，偶尔。
铜版印刷品长度较短，用钢板在铜板上刮一层防腐保护膜或沥青。蚀刻图像，然后用硝酸蚀刻。最后，将机器印刷在渗透的涂布纸上以形成图像。
第五套熟悉我们的毛主席先生，是由上海造币厂工艺美术师雕刻的西安美术学院院长刘文熙的手稿。
3.丝网印刷
丝网印刷的材料主要是尼龙网，最初由丝绸制成，因此被称为丝网。有许多商业用途，例如：广告，包装和印刷，服装图案等。它的特点是颜色丰富，尺寸增大。后来，它被大屏幕打印机取代而不是手动操作。典型的艺术大师是波普艺术代表安迪·沃霍尔。
丝网印刷是通过滑动网进行的。生产步骤相对简单，控制效果较好。
4.木刻版画
木刻版画是可以在家中完成的印刷品，无需使用机器。它们使用切割器涂在木板上，但应注意描绘后的印刷图像是相反的，因此必须事先准备好设计，木版画是精美的。刀法和黑白组成，印刷品的形式坚韧，色块清晰，成分强烈。
如今，有很多种版本。除上述版本外，还有综合版，PS版等。不同版本有不同的特点。
第三，代表人物和作品的有影响力的版画
波普艺术在视觉和概念上对广告设计创作产生了很大的影响，Andy·沃霍尔是波普艺术的典型代表，他已经从商业画家变成了着名的商业。设计师以商业为导向奠定了他的作品风格，他的作品特色：
1.将业务对象转变为创意主体
在过去，画家试图尽可能地描绘生活。他利用丝网印刷的强烈色彩，将可乐，罐头食品，甚至美元和星星等商业物品带到画面的中心。当时，这是一个巨大的想法，打破了优雅和流行之间的界限。这证明了生活和艺术并没有分为高低，艺术不再被少数人所享受，而是属于普通大众。
2.采用重复组合
安迪·沃霍尔完全打破了通常的说法，即作品的价值越罕见，他的论点就越多，他的作品就会重复，重复并重复这种模式来制造张力。气氛以重复和独特的方式表达艺术价值。
3.音调分离
色调分离意味着图像最初由紧密相邻的渐变组成，并被几个突然的颜色过渡所取代。这种突然的变化也被称为“跳跃”。不同曝光对负片的影响是丝网印刷的常见表现。它也是Andy·的典型风格之一;沃霍尔。他使用冷色调和暖色调，互补色和其他颜色与强烈的碰撞。增强画面的影响力，强大的视觉语言吸引了你的注意力，展现了我们在设计中的引人注目和彰显的追求。
4.使用颜色块拼接创建空间
贴片形式，色块形成以及浅色和深色的散布分布似乎通过散布的色块创造出不同的空间世界。在许多流行的杂志和商品宣传中，我们将看到类似设计的影子。我不知道。设计师是否有传统艺术的营养？
5.错误的断层美学版本
安迪·沃霍尔特别善于利用版画中偶尔的印刷错误来创作，具有完美无瑕的艺术美感，模糊的视觉效果，更像电影的流光镜头，它似乎能够在眼前流动，白天让你不确定它是真实的还是梦想的。这种创造性的方法既经典又前卫。
安迪·沃霍尔的作品具有强烈的艺术吸引力。他的作品和流行艺术风格为当前设计师在众多表演中带来了许多艺术灵感，并且他们开发了一种设计风格。继续。
四，在广告设计中使用印刷品
虽然版画存在于特定的艺术领域，但其强烈的艺术吸引力仍然影响着当代设计师的创作灵感，而一些独特的版画设计甚至引领了设计潮流。
这样一个复古的宣传页面，乍一看，似乎又回到了革命时代，典型的彩色木刻表现手法，结合现代广告文字，这种复古与时尚的碰撞使得大量的设计作品充满乐趣。
色彩分离的艺术方法也体现在广告中。由单色块之间的重叠碰撞产生的色张力是印刷艺术中最直接的语言。上面的图片结合了波普艺术的典型视觉风格和广告。明亮而醒目的色彩充满视觉张力，独特的设计视角为广告注入新鲜血液。
该副本荣获第16届世界华人广告奖铜奖。湖“，主张”放下功利主义的目的，享受过程的兴奋“。文案是透明的，图片是木版画的形式。刀痕的纹理保留在木刻中，赋予设计更自然，更简单的设计语言，使画面更加温柔和随意。
香奈儿的广告由Andy·制作;沃霍尔于1985年制作。他是一位痴迷于广告的幽灵艺术家。它打破了艺术与商业之间的界限，并与知名品牌进行了大量合作。流行艺术家的影响力。
流行风格和故障艺术是常见的广告设计技巧。故障艺术总能给人们带来大胆前卫的视觉体验。错误版本的视觉效果使人们似乎穿越时空。半透明色块重叠具有传统印刷。半遮挡效果丰富了图像的分层并完成了点，线和面的组合。
总结
通过以上分析版画风格的特点和广告设计中版画视觉的运用，我产生了一系列的思路。对于版画的语言，铜板的线条，丝网的颜色块，木刻的简单刀。痕迹的纹理，板岩的精细度，集成版本的自由纹理，颜色配准产生的颜色碰撞和颜色，以及不同版本技术产生的独特视觉仅仅是设计的源泉。
在过去，我认为版画及其魅力将逐渐被时代所遗忘，但通过分析，版画的设计语言已经在不知不觉中影响了我们的设计思维。也许你不知道它的可追溯性，但你必须有一个印刷品语言的视觉设计已经震惊了。在我们努力寻找新的设计理念的同时，我们无法打开传统绘画，找到一些经典的版画大师作品。在接受经典艺术的同时，它可能会激发新的设计灵感。打开一扇新门，说艺术是一样的，无论是传统印花还是现代电脑设计，方法都不同，但他们可以相互学习。也许设计不仅具有创新性，而且还具有温暖和新颖性。